台中國家歌劇院2021台灣國際藝術節 主軸 「 想像」,成為無限可能
来源:中華民國資深記者協會 / 記者:朱德清 採訪報導 | 作者:編輯 | 發佈時間 :2021-01-13 | 125 次浏览 | 分享到:
從今年3月19日持續到6月6日,10檔國內外節目攜手臺灣創作者及歐美亞洲等地藝術團體,將打開真實之外的真實,輪番上陣的演出裡沒有什麼不可能。歌劇院藝術總監邱瑗表示,「想像」代表著開放、自由、無拘無束,希望每一年的NTT-TIFA都是個讓藝術家的想像得以實踐的平台,也歡迎觀眾走進劇場一同透過想像力發現更多的可能。

 從今年319日持續到66日,10檔國內外節目攜手臺灣創作者及歐美亞洲等地藝術團體,將打開真實之外的真實,輪番上陣的演出裡沒有什麼不可能。歌劇院藝術總監邱瑗表示,「想像」代表著開放、自由、無拘無束,希望每一年的NTT-TIFA都是個讓藝術家的想像得以實踐的平台,也歡迎觀眾走進劇場一同透過想像力發現更多的可能。

 2021 NTT-TIFA節目無論從童話、神鬼故事、或歷史長河出發,或藉著科技的力量遊走真實與未來的邊緣,「想像」讓敘事力量恣意揮灑。第二屆國家表演藝術中心場館共同製作計畫——阮劇團全新台語劇作《十殿》,由臺灣文學獎劇本金典獎得主吳明倫編劇,轉譯臺灣五大奇案為文本元素,以一座在城市中精華地段卻荒蕪沉默的住商混合大樓為故事背景,交織成〈奈何橋〉、〈輪迴道〉兩部故事,呈現流轉其中生活人們的愛恨嗔癡,藉以探討當代信仰、倫理的道德困境與焦慮。


 《狐仙》靈感源自《聊齋》經典短篇與日本漫畫《除妖怪譚》,國光劇團為12年前的作品注入新意,從動漫、視覺化的網路世代語言與思維模式切入,融合多媒體科技轉化舞台重新呈現。由俊帥生角盛鑑、京劇小天后黃宇琳領銜主演,偕同新生代靚麗旦角凌嘉臨、林庭瑜,帶領觀眾以全新角度欣賞這段穿越三生三世的禁忌人狐愛戀。丞舞製作團隊受邀與瑞士琉森舞蹈劇場(Tanz Luzerner Theater)跨國共製《愛麗絲》,編舞家蔡博丞首度以經典文學為題材,為奇幻繽紛的西方童話故事《愛麗絲夢遊仙境》灌注極具東方禪意的水墨元素,交織出古典優雅卻不落入俗套的想像世界。舞作由臺灣舞者與瑞士琉森舞蹈劇場舞者共同演出,1月於瑞士進行世界首演,5月底於臺灣演出。


 「想像」也讓作品穿梭於虛實之間,打開真實之外的真實,引領觀眾進入一個新世界。無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團歷經三年的跨國創作,《穿越真實的邊界》以東西方神怪故事為靈感,結合影像與科技,及生活中常見的塑膠、雨傘、樹枝等物件,型塑出當代人所面對的各種困境、煩惱和恐懼,牽引觀眾在充滿詩境美感的奇幻世界下,自由穿梭在夢境與真實間,暫時忘卻現實煩憂。

 加拿大編導演劇場全才瑞克.米勒(Rick Miller)的獨腳戲《爆發年代》,運用多媒體影像帶領觀眾走入時光隧道,再次經歷二戰戰後、冷戰、美蘇太空競賽、越戰、美國人權運動到搖滾樂的誕生,橫跨25年的歷史。瑞克.米勒在100分鐘裡頭扮演了100個角色,以獨白、流行歌樂、肢體與影像創造出時代的縱深與層次,窺見政治與文化的變遷,趣味盎然。《指尖上的幸福人生》由比利時編舞家蜜雪兒.安.德梅(Michèle Anne De Mey)和電影導演賈柯.凡.多梅爾(Jaco Van Dormael)攜手合作,結合舞蹈、電影、劇場、黑色喜劇和視覺手法,由「手指」擔任首席舞者,在精緻小巧的微型布景間穿梭漫舞。舞台成為影像製作現場,迷你手指舞蹈即時投影至大螢幕,創造出目不暇給的感官體驗。


 歌劇院與臺北表演藝術中心共製節目《複眼人》,首度將臺灣作家吳明益同名小說搬上舞台,由旅法德籍導演盧卡斯.漢柏(Lukas Hemleb)執導,他說:「《複眼人》是個不受時間限制的童話與寓言,也是了解臺灣的重要作品。」演出將結合戲劇、偶戲、音樂、影像等多種元素,帶領觀者以「複眼」的多重視角,看見臺灣人文多樣性。歌劇院並與長期推動藝術文化與人才培育的台積電文教基金會合作,聯名台積心築藝術季共同主辦本節目,同時邀請中部地區學子踏入劇院,藉由藝文視野的多元視角,開啟孩子們與土地、與生態的溫柔對話。

 「想像」更讓科技與藝術跨域結合,藉著與演出的互動及體驗,啟動對當前世界的現世反思與未來想像。日本前衛藝術家代表之一的梅田宏明,身兼跨域編舞家、多媒體藝術家和表演者等多重身分,創造出獨特的舞蹈風格及視覺體驗,此次4度受邀來臺,將帶來獨舞作品《存在粒子》,並與臺日舞者共編新作《並存序列》,準備為觀眾的五感帶來強烈的震撼感受。在凸凸廳的《靈蹤》展覽與演出中,拚場藝術撞擊團隊以傳統民間信仰「觀落陰」與北管藝陣「大仙尪」為靈感,召喚60年代投入臺灣獨立建國運動之第一代殉難者陳智雄先生慷慨就義的身影現蹤,以文化角度回望歷史。


 編舞家黃翊與機器人庫卡自2012年起合作無間,演出驚艷國際;2021年,黃翊決定偕同6位舞者和庫卡開一間咖啡館,下午任親子同樂,晚上陪大人紓壓,將調製咖啡及製作甜點的流程化為舞蹈和音樂,《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》希望透過與庫卡不同的互動設計,引導大小朋友產生對科技與藝術的興趣,分享對未來世界的美好想像。演出並邀請米其林一星餐廳MUME的主廚林全擔任餐飲顧問,一起發想未來食物的模樣。


 科技藝術是歌劇院核心發展特色之一,歌劇院的「LAB X 藝術跨域實驗平台」更將在2021 NTT-TIFA期間,與財團法人數位藝術基金會合作,舉辦為期2天的國際論壇,以「面向未來─共感聯覺」為主題,探討「虛擬實境」(VR)未來創作的想像與實踐,以及新媒體與表演藝術的創作發展。除了論壇外,亦策劃一場邀集國內外數位藝術作品的互動展覽,透過實際體驗,讓觀眾感受VR藝術創作的天馬行空與無限想像。


 2021 NTT-TIFA於大地甦醒的春季展開,歌劇院以2021 NTT-TIFA主視覺與場館建築特色分別設計黑、粉兩版口罩,提供工作人員於值勤時配戴,顯示歌劇院防疫始終不曾鬆懈的決心,以及對新年的美好期待;同時規劃與「茶籽堂」及「85C」合作,期待能聯合優質臺灣品牌,攜手帶給觀眾更創新多元的藝術創意。


2021NTT-TIFA節目介紹

梅田宏明雙舞作《存在粒子》&《並存序列》

2021/3/20 () 14:3019:30

2021/3/21 () 14:30

小劇場$700

被譽為日本前衛藝術家代表之一的梅田宏明,作品揉合數位影像、低限音景和簡練的肢體語言,建構出鮮明的舞蹈美學與身歷其境的觀舞方式。獨舞作品《存在粒子》將隱藏於體內或空間中如渦漩般的能量,藉肢體動作釋放延伸至舞台上,宛若催生一個栩栩如生的動態宇宙;2021年最新作品《並存序列》,梅田結合臺日兩地的街舞及現代舞舞者,以超越文化與舞蹈類型的通用語言,創造充滿動態感的舞蹈新語彙。

吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》

2021/4/9 () 19:30(華語版)

2021/4/10 () 14:30(華語版)

2021/4/11 () 14:30(英語版)

中劇院$600/900/1200/1600

「閉上眼睛數到三,讓我們進入『死亡』的旅程!」《指尖上的幸福人生》結合舞蹈、劇場和電影拍攝手法,以7篇故事詼諧述說死亡與其無法預料的本質。由手指擔任的首席「舞者」在精細打造的微型布景間穿梭,劇情俏皮的在寫實與抽象間轉換;舞台上的拍片現場優雅流暢,與同步投影至螢幕上的舞作一般細緻而動人。融合喜悅與感傷,一場前所未有的奇幻旅程。

拚場藝術撞擊《靈蹤》

展覽

2021/4/9 () - 2021/5/23()

每週一休展;週二至週日 11:30-21:00

凸凸廳

演出:

2021/4/10 () 13:0014:00

2021/4/11 () 13:00

2021/4/17 () 13:0014:00

2021/4/18 () 13:00

2021/5/1 () 13:0014:00

2021/5/2 () 13:00

凸凸廳$100

《靈蹤》發想源自投入臺灣獨立建國運動之殉難者陳智雄先生。創作團隊以傳統民間信仰「觀落陰」與北管藝陣「大仙尪」為靈感,將大仙尪神偶以凡人為腳的概念,轉化為先輩中斷的步履,由後代繼承前人的未竟之業。感性與神秘、現代與傳統的相互撞擊交融,《靈蹤》以臺灣民主血淚史為明燈,照亮先輩來時路與後進未來遠途。

無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

2021/4/17 () 14:3019:30

2021/4/18 () 14:30

中劇院$400/600

如果真實有邊界,那跨過去之後呢?

無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團跨國創作,從東西方神怪著作《山海經》、《妖怪臺灣誌》及《想像的動物》出發,將偶、物與現場影像,匯聚成充滿未來感的劇場語彙,以人偶之間獨特的操控美學所產生的詩性與魔幻,形塑當代人正在面對人為造成的各種怪物,開啟一段介於夢境和真實之間的時空旅行。

《複眼人》

2021/4/24 () 14:30

2021/4/25 () 14:30

大劇院$500/700/900/1200/1500/1800/2000

臺灣作家吳明益長篇小說《複眼人》,已授權發行出版10餘種語言;以臺灣獨特人文社群樣貌為背景,在想像中織入真實的生態與社會事件,探討人與環境的永恆議題。劇場版由臺中國家歌劇院與臺北表演藝術中心共同製作,結合戲劇、偶戲、交響樂與多媒體,帶領觀者以「複眼」的多重視角,看見臺灣的人文多樣性,以及海島上的人們背負傷痛與脆弱,仍不向命運屈服的堅毅。

瑞克・米勒《爆發年代》

2021/4/24 () 14:3019:30

2021/4/25 () 14:30

中劇院$600/900/1200/1600

一位演員、100個角色,編導演劇場全才瑞克.米勒Rick Miller的獨腳戲鉅作,以聲音、肢體與影像創造出時代的縱深與層次,趣味盎然。米勒穿梭在戰後嬰兒潮世代,把1945年到1969年的世界大事,從杜魯門下令投原子彈、兔寶寶卡通誕生到巴布・狄倫Bob Dylan,運用多媒體影像轉換時空,走過二戰結束、冷戰、越戰、美國人權運動、搖滾樂的誕生,觀眾彷彿親身走過當年。


阮劇團《十殿》

2021/4/30 () 19:30 《十殿:奈何橋》

2021/5/1 () 14:30 《十殿:奈何橋》

2021/5/1 () 19:30 《十殿:輪迴道》

2021/5/2 () 14:30 《十殿:輪迴道》

中劇院$400/600/800/1000

《十殿》以一棟坐落於城市精華地段的住商混合大樓為背景,從曾經的繁華中心到荒蕪沒落的建築,揉合「臺灣五大奇案」元素交織為《十殿:奈何橋》及《十殿:輪迴道》。兩部故事以時間為軸,分別描寫90年代大樓的短暫繁華到衰落,與21世紀到近未來的重新奮起。互有關聯又可獨自成篇,聚焦在此處生活的人們的愛恨嗔癡。


丞舞製作團隊╳琉森舞蹈劇場《愛麗絲》

2021/5/28 () 19:30

2021/5/29 () 14:30

2021/5/30 () 14:30

中劇院$500/700/900/1200

小女孩愛麗絲在草原上遇見一位腳步急促的白兔先生,耐不住好奇心決定尾隨,卻意外掉進洞穴中,開啟一場充滿未知的奇幻之旅。丞舞製作團隊藝術總監蔡博丞受邀為瑞士琉森舞蹈劇場編創長篇創作,20211月於瑞士進行世界首演,以西方經典兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》為題材,並將東方水墨元素融入西洋童話故事中,打造奇幻且詩意的想像世界!


國光劇團《狐仙》

2021/5/29 () 14:30

2021/5/30 () 14:30

大劇院$400/700/1000/1500/2000/2500

國光劇團2009年的《狐仙故事》,靈感源自《聊齋》經典短篇與日本漫畫《除妖怪譚》,以多線交織的情節,跳脫傳統京劇敘述思維,創造奇幻世界觀的人物故事,開啟京劇新視野。睽違12年,新版《狐仙》由戴君芳執導,融合多媒體科技轉化舞台呈現,為當代京劇注入新意,打造新編京劇影像劇場。


黃翊工作室+《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》

2021/6/4 () 19:30

2021/6/5 () 14:30 *親子場

2021/6/6 () 14:30 *親子場

中劇院

500/700/900/1200 (週五場)

400/600/800/1000 (週六、日場)

黃翊與機器人庫卡自2012年起合作演出,至今已巡演16個國家。期間,黃翊精進程式語言及工業設計,結合國際巡演經驗,決定和庫卡開一間咖啡館,下午任親子同樂,晚上陪大人紓壓,調製咖啡的聲音成為音樂,製作甜點的肢體化為舞蹈,重新定義藝術與生活的界線,邀請每一位對未來好奇的你訂位入座。