歌劇院迎接開幕5週年之際，歌劇院藝術總監邱瑗回顧2018年上任即發現國家表演藝術中心轄下3座國家級表演藝術場館所在地，唯獨中部地區未設專業藝術大學，因而直接影響藝術人才在地發展或留鄉意願，間接影響觀眾養成的機會。因此，邱瑗遂進行歌劇院組織調整，成立「藝術教育部」以專業藝術人才培育及全齡化藝術學習為目標。部門成立2年半，已舉辦超過1,000場次活動、參與人數更達131,423人次，不僅提供創作者與觀眾多元學習的機會，也平衡中臺灣藝術培育環境之落差。

         邱瑗表示：「有別於過往為了節目行銷而規劃的教育推廣內容，更應拓展專業人才培育與觀眾培養的管道，這些都需要從『藝術教育』著手才能做得深、走得遠。這是藝術發展非常重要的基礎！歌劇院必需肩負起這項責任」。不同於一般學校體系的學科教學方式，「藝術」人才培育更著重於溝通討論、觀摩與分享，需要「時間」累積，非一朝一夕能立竿見影，在年輕人身上尤其如此。因此，歌劇院擬定「LAB X青年創作工作室」、「駐館藝術家」、「新藝計畫」、「音樂劇平台」與「NTT歌劇合唱團」5大計畫逐步展開，並「雙向」進行年輕觀眾培養計畫，從劇院走向校園，在雲端與全民共享，5年來各類型藝術教育活動已累積近60萬人參與，推升中臺灣藝文人口大幅成長。

         「音樂劇平台」是歌劇院培育專業人才的另一項核心內容，兼顧劇本孵育到音樂劇表演訓練等內容規劃，希望為音樂劇創作人才建立扎實的基本功。從徵件、大師班課程、劇本修改、讀劇發表到完成製作，歌劇院建構完整的劇本孵育系統，陪伴創作者完成作品；此外，每年定期推出音樂劇研習線上課程，讓更多人認識音樂劇各項製作環節，此平台各項計畫除了培養音樂劇專業人才外，也同步拓展音樂劇觀眾人口。

          觀眾培養是藝術教育重要的一環，需要從小紮根。 「藝起進劇場」邀請國小至高中的師生來歌劇院欣賞表演，開展至今已邁入第5年，共執行25場，約220所學校報名，總計約1萬2千人參與；「藝術進校」則與躍演、阮劇團、狂想劇團等表演團隊合作，提供學校一學年專業的「音樂劇」及「戲劇」課程；「開門計畫」除了邀請偏鄉學校進劇場觀賞演出外，並安排演前導聆、場館建築導覽或藝術座談等活動，讓參與者能更深入認識表演藝術。歌劇院透過「公開邀請」和「主動前往」雙向並進，將藝術教育紮根校園，培養藝文觀眾無斷層。

          歌劇院打造全齡化藝術學習環境，串聯整合線上線下資源，去年因受疫情影響，更加速推動「NTT Online」數位學苑，將講座錄製成影片於YouTube頻道播出，並全新企劃「表演，chill什麼?」和「WOW挖藝術」系列影片在各大社群平台播放。邱瑗提到：「疫情中斷了進劇場觀賞表演和參加活動的機會，但我們透過網路提供民眾在家也能持續接觸藝術，從輕鬆幽默的小短片到專業性十足的講座內容，讓藝術學習不中斷」。

          邱瑗強調：「就像蓋房子必需先把地基打好一樣，5年只是初步完成一個階段，但基礎堅實就不怕風吹雨打，未來歌劇院還會繼續砌磚蓋瓦，一步步趨向完美，而我非常榮幸能參與美麗的這一刻」。