國立臺灣美術館長陳貺怡於2026光州雙年展臺灣館開幕式致詞

參展藝術家鄭亭亭於2026光州雙年展臺灣館開幕式致詞

(由左至右) 藝術家鄭亭亭、國美館長陳貺怡、策展人陳湘汶、藝術家阮柏遠

曾獲第19屆台新藝術獎視覺藝術獎、2023年入圍奧地利電子藝術節S+T+ARTS的鄭先喻，其作品〈光蹤〉是一件由人工智慧驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將監控的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來兩件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI，當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

自2015年起長期合作的許哲瑜與陳琬尹，其錄像作品〈屋子小a〉以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題，藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員共同重新講述、演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋設施的核心得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

甫代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其2019年作品〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

「無限副本：灰色地帶」展覽

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長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的三段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

曾獲台北獎、高雄獎與林語堂文學獎的張紋瑄，其作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間兩處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。本作為2024釜山雙年展委託製作，是藝術家長期計畫「File：新秩序」的一部分。

本屆光州雙年展以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。「無限副本：灰色地帶」中，臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治與資訊戰等課題的叩問，本就根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。而籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要。最終仍能以「臺灣館」之名順利參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣藝術能量在國際舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

第16屆光州雙年展臺灣館

無限副本：灰色地帶 Instance Dungeons： Gray Zone

．展覽期間：2026年 9月5日 至 11月15日

．展覽地點：國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

．策展人：陳湘汶、林曉瑜

．參展藝術家：鄭先喻、阮柏遠、許哲瑜＆陳琬尹、蘇匯宇、李亦凡、林瑜亮、鄭亭亭、張紋瑄

．主辦單位：國立臺灣美術館

．合辦單位：文化部

．特別感謝：臺灣當代文化實驗場 C-Lab

．贊助單位：國美藝術大使